Errores

autobiografia

            Autobiografía 

Un joven que en vacaciones descansaba con su familia en un lugar alejado de la ciudad, esa tarde el joven aburrido ve que su tío, una persona muy amable tiene algo entre sus manos, un libro.

El joven solo leía artículos sobre columnas de opinión, nunca había leído un libro, el joven le pregunta a su tío si le puede prestar aquel libro; el tío le responde que sí, que lo tome pero que lo cuide, se lo lleva y busca un lugar tranquilo para poder leerlo, observa frente de la casa donde vive un árbol donde se recuesta y abre el libro,  lo primero que encuentra es el título  El Coronel no tiene quien le escriba, su autor: Gabriel García Márquez”, ahí estaba el joven concentrado leyéndolo, creyéndose el protagonista,  un libro que le habían prestado, donde analizaba cada letra, cada palabra, cada párrafo,  el joven lo gozaba como si se  tratará de un dulce, de una canción, lo gozaba con todos sus sentidos,  pasaban las horas y a medida que se hacía de noche el joven no quería parar de leer, fue el frío que lo obligo a entrar a su casa y buscar un lugar más caluroso para terminar su lectura, así que se llevó el libro a su cama para seguir disfrutando de su lectura, fascinado y encantado seguía y seguía sin parar ya que cada palabra era como música, al terminar de leer el libro el joven comenzó a ver de otra forma el mundo, tenía otra perspectiva, el joven no sabía que pasaba en su interior y porque de un momento a otro sintió deseos de seguir leyendo otro libro y así sucesivamente,  ya no se conformaba con las columnas que leía o con las noticias en los periódicos que recibía de la calle,  él quería leer más libros con historias en donde llegara a relacionarse con cada palabra, con cada personaje, con cada situación.

Un día su madre le trae un libro donde le dice que lo va a disfrutar porque su contenido es de fantasía y corresponde a una de las películas que él había visto Harry Potter su director: David yates,  el joven molesto recibe el libro, no estaba a gusto porque no le parecía leer un libro que ya conocía su contenido, historia, trama, sin embargo comienza a leerlo, algo que este joven no sabía es que el libro es diferente a la película, porque la película muestra la historia en cambio el libro muestra más a fondo el tema, al terminar el primer capítulo se sorprendió ya que en dicha película no contaban partes que en el libro si estaban, el joven cautivado seguía leyendo todos los días antes de dormir, dedicaba una hora diaria en las noches, llego el momento en que lo termino y le pide a su madre que le consiga otro libro, impresionada ella de ver como su hijo de un momento a otro adquirió

El hábito de leer, entonces ella le trae la segunda parte de la saga del libro de Harry Potter su escritora: J.K Rowling, fue tanto el anhelo que duro un año leyendo toda la saga y se dio cuenta que fue tal el cambio tanto emocionalmente como personalmente y cambio la percepción de la lectura.

El joven comenzó leyendo por equivocación, pero fue tanto el amor, las ganas y la persistencia que lo llevo a ver la vida diferente, creó  pensamientos y enseñanzas únicas, creció tanto emocionalmente como personalmente y sobre todo se pudo dar cuenta que la lectura es una forma donde se crea una amistad entre el autor y el lector y como enriquecimiento para su vida diaria.

El Diario De Ana Frank

Reseña

La Película de Ana Frank nos ubica en la época de la Segunda Guerra Mundial con el sufrimiento de las personas judías a mano de los nazis; este film nos cuenta la historia de una pequeña niña que junto a su familia es perseguida por nazis.

El director Robert Dornhelm nacido el 17 de diciembre de 1947, es un cineasta y director de televisión, ha dirigido películas como El Proyecto Venecia, Echo Park, entre otras; en 1998 ganó el premio a Unfisch Der Citizen's Choice Award en el Puchon Festival Internacional de Cine Fantástico, también fue nominado a un premio de la academia como mejor documental largo por su documental Los niños de la calle del teatro de 1977, su más reciente participación fue en 2011 ya que dirigió la película Amanda Knox: Murder on Trial in Italy, El día del lanzamiento de esta película también se estrenaron otros films como Pan Tadeusz ,Corto y con filo y Last Resort.

La Historia De Ana Frank trata de una niña judía que es perseguida como muchos judíos en la Segunda Guerra Mundial, esta niña tiene que esconderse con su familia para evitar que sean asesinados, Ana y su familia viaja a una casa en Ámsterdam(Holanda), descubren que la familia de Ana Frank estaba oculta y estos son llevados a campos de concentración donde sufren diferentes torturas y maltratos tanto físicos como psicológicos; de todos los miembros de la familia solo sobrevive el padre de Ana Frank, Otto Frank, esta niña se hace famosa o se da a conocer después de que encuentran el diario en donde Ana escribía todos los “horrores” que paso mientras estuvo escondida y sus pensamientos acerca de sus sueños.

Esta película es un poco fuerte ya que nos muestra todo lo que vivió esta pequeña niña de origen 

judío que solo por ser judío sufre hasta el día de su muerte, la película tiene una muy buena mezcla de efectos entre la banda sonora y las escenas, la trama es muy buena y las emociones son espectaculares más cuando se llega al “clímax” de la película, la actuación de los personajes como se creen el sufrimiento y como se ve en sus rostros el dolor la angustia la desesperación etc. Esta película es muy buena para la gente que les gusta saber sobre los hechos que marcaron al mundo en la Segunda Guerra Mundial creo que el director quiso transmitir todo lo que tuvo que vivir esa niña en la película y lo logró.

Para las personas que le gusta el cine y conocer sobre la historia es muy recomendada y más si les interesa mucho la historia nazi, una gran película emocionalmente fuerte, psicológicamente pesada también, recomiendo verla si se quiere aprender sobre una realidad que sucedió en el pasado y no debemos tapar.

Reseña Trabajo

Reseña

Cuando leemos las construcciones de identidad y simbolismo colectivo en argentina podemos observar que es una serie de críticas a un país de Latinoamérica, en algunos aspectos estamos de acuerdo con esto,  algo que nos dice en palabras textuales es que argentina es un prototipo de sociedad pluralista en el sentido de estar configurada por procesos inmigratorios, en este texto o lectura el escritor nos da a entender que argentina es una unión de sociedades y estilos de diferentes lados del mundo, como italianos ingleses franceses o polacos,

el punto central de esto es la crítica de argentina el escritor nos comprueba que argentina es un país mezclado y que sus “iconos” o “figuras” no son argentinas si no personas que son nacionalizadas que esta cultura es una mezcla de varios países, estoy de acuerdo con el escritor en muchos de sus temas aunque cuando toca el tema del machismo creo que falla ya que para mí no hay machismo en muchos aspectos el escritor nos pone el tango que se generó machista algo que entro en desacuerdo con el por qué no considero que en esos tiempos se fuera tan machista y fuera tan notorio como el tango,

En general creo que este ensayo está bien elaborado ya que esta información se contrasta con varios artículos,  la explicación que nos da sobre la real construcción de identidades en argentina, a pesar de ser un poco compleja es posible entender esto estoy en la gran mayoría de los puntos de acuerdo y en su explicación y reitero esto lo podemos contratar con artículos y estudios sociológicos es un gran ensayo y explica de forma muy completa el énfasis central del tema 

La Tejedora De Coronas

La Tejedora de coronas

Al entrarse la noche, los relámpagos comenzaron a zigzaguear sobre el mar, las gentes devotas se persignaron ante el rebramido bronco del trueno, una ráfaga de agua salada, levantada por el viento, obligo a cerrar las ventanas que daban hacia occidente; quienes Vivian cerca de la playa vieron el negro horizonte desgarrarse en globos de fuego, en culebrinas o en hilos de luz que eran como súbitas y siniestras grietas en una superficie de bruñido azabache, así que, de juro, mar adentro había tormenta y pensé que, para tomar el baño aquella noche, el quinto el sexto del día, sería mejor llevar camisola al meterme en la bañadera pues ir desnuda era un reto al señor y un rayo podía muy bien partir en dos la casa, pero tendría que volver al cierto, en el otro extremo del pasillo, para sacarla del ropero, y dios sabia lo molondra que era.

De suerte me arriesgue y desceñí las vestiduras, un tanto complicadas según la usanza de aquellos años, y quede desnuda frente al espejo de marco dorado que reflejo mi cuerpo y turbación, un espejo alto, biselado, ante cuyo inverso universo, no pude evitar la contemplación lenta de mi desnudo, mi joven desnudo aun floreciente, del cual ahora, sin embargo, no conseguía enorgullecerme como antes

Cuando pensaba que la belleza era garantía de felicidad aunque los mayores se inclinaran a considerarla un peligro no conseguía enorgullecerme porque lo sabía, no ya manchado, sino invadido por una costra, costra larvada en mi piel, que en los muslos y en el vientre se hacía llaga infamante, para purificarme de la cual sería mi alma, jamás vi tanta belleza en una persona y jamás la admiraba tanto, cuando veía cada parte de mi cuerpo reflejada en un espejo sentía como el viento y el agua se fusionaban en mi ser, no quería dejar de contemplarme hasta que volví a la realidad  y me pensé que la vida es solo una para estar mirando mis fallas es mejor mirar mis virtudes me vestí contemple esa vista que tenía desde mi ventana esa vista de mar arena y noche y esa tormenta hacia que reflexionara sobre todo lo que vivía y que la belleza no lo es todo en ese momento desplome en un profundo sueño del cual pensé que jamás despertaría y hace pase la noche escuchando el viento de las olas y como el mar me hablaba al oído

libro de cabecera

El Trasfondo de the pillow book

La película del director inglés greenaway  tiene una trama un poco extraña aunque muy original ya que la idea de mostrar como la escritura en Japón en los años 80 era un arte tan grade que querían escribir en el papel más puro, la historia del director es un poco “enfermiza” ya que la protagonista tenga la necesidad de llegar a buscar en la caligrafía de las personas la figura de su padre es algo un poco enfermo, en el trascurso de la película nos damos cuenta que la protagonista más allá de buscar un hombre para vivir con ella el resto de su vida o un hombre que solo le sirviera como “placer sexual” ella buscaba un hombre con una perfecta caligrafía  similar o incluso mejor que la de su padre, que escribieran sobre su piel ya que para ella esa es la página más pura que existe, pero que por ser únicamente puede ser utilizada por la mejor caligrafía  que halla, en el desarrollo de la película ella se encuentra con un joven que además de ser un buen amante tiene una de las mejores caligrafías que ella ha visto, para ella eso fue la unión del pincel- papel caligrafía-escritura papel-lienzo Por medio de este joven ella buscaría  vengarse del  jefe de su padre ya que este lo trato ofensiva y humillantemente, El director greenaway hace una combinación de arte con el cine y crea una gran película un poco más influida por el ámbito sexual, pero no es el típico cine censurado si no un cine libre, este director además de esto mezcla las culturas de oriente y occidente con un trasfondo psicológico marcado, el director además quiso darse el gusto de combinar el sexo y la literatura y en la película lo logra. Opino que la película es buena en algunos sentidos pero en otros se queda corta, un claro ejemplo es el desenlace de la película para ser una película con un desarrollo de tal magnitud el espectador espera un desenlace más “creativo” y no algo tan obvio como lo que sucede, la banda sonora le da un toque extra ya que acompaña muy bien cada escena de la película, Este tipo de películas no es del agrado de muchos ya que su estilo es como lo dije al principio un poco extraño y hasta un poco enfermizo y el director recibió muchas críticas por esto,  al examinar más a fondo esta película se ve que el objetivo del director es ver la combinación de la escritura-sexo y es algo que logra y que es de admirar ya que no es sencillo combinar estas dos, la película es muy buena y yo la recomendaría más que todo a futuros escritores directores y artistas y que con esta película podrán ver las cosas con otra perspectiva.

Mapa Conceptual

Revista Semana (2002)

"Capítulo XIII: Periodismo Online". En: Como hacer Periodismo. Bogotá, Ediciones Generales S.L., PP: 237-245

mapa conceptual caballo de guerra

Mapa Conceptual 

 Tesis

Joey es un caballo de establo que es vendido en una feria el cual es separado de su madre ya que ella también es vendida, Joey lo tiene un nuevo amo un señor borracho que tiene una granja donde vive la esposa y su hijo Albert un niño que cuida a Joey ya que este es llevado a su nuevo hogar un establo en donde no se encuentra solo ya que esta con una vieja yegua llamada zoey, Joey se hace el mejor amigo de Albert y Albert de Joey, Albert cuida a Joey hasta que pasa algo inesperado, Joey y Albert tendrán que poner a prueba su amistad ante las diferentes dificultades que afrontaran ¿podrá Joey y Albert salir de estos problemas?. 

obra y pelicula de Vicent Van Gogh

Interpretación

La obra cinematográfica más que ser visual la podemos interpretar como si fuera  un texto, pero ¿porque? Tenemos que analizar el fragmento de la cinta en  profundidad pero a que me refiero cuando digo  ¿profundidad? me refiero a leer cada parte de esta cinta desde el escenario hasta lo que quiere explicar y dar a entender esta cinta, cada persona puede interpretarla de mil formas de mil maneras ya que cada persona tiene un punto de vista diferente, la obra es complicada de entender, para entenderla tenemos que analizar ciertos componentes, unos componentes  que aparte de darle vida a la cinta ayudan a entenderla.

 Algunos de estos componentes son: el escenario, el idioma, los atuendos, los personajes, la banda sonora, la trama son algunos de los aspectos que nos ayudan y nos ponen en contexto para entenderla, estos aspectos dichos anteriormente son o es el intertexto y paratexto de este fragmento de la cinta

Para ponernos en contexto debemos comenzar entendiendo el principio de la cinta o mejor de este pequeño fragmento “cuervos”, el titulo cuervos se la da ya que la historia se produce en una galería de arte que nos da a conocer algunas de las obras del famoso pintor Vicent Van Gogh un pintor holandés y uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

En esta escena vemos un joven pintor mirando las obras de Van Gogh y se centra en una de las obras más complejas de este pintor o uno de sus cuadros “cuervo “, aquí ya estamos identificando el paratexto, ahora vamos a identificar en este fragmento cual es el intertexto,   de esta cinta de este pequeño fragmento el intertexto es la trama lo que sucede en la cinta en el fragmento de la película,  los personajes ya que son quienes sitúan al espectador le dan a entender de qué estamos hablando.

 para lograr entender esta cinta es un poco difícil ya que hay que ver más allá de lo que nuestros ojos ven, hay que usar más de un sentido fusionarnos con la cinta, cuando el joven pintor se encuentra observando el “puente de langlois” en arles llega a “fusionarse” con el cuadro tanto que entra en él con el fin de saber que quería interpretar el señor Van Gogh, a medida que pasa el tiempo el joven se va adentrando más y más en la obra de este pintor hasta el punto de encontrarse con el mismo Van Gogh y de lograr hablar con este pintor, cuando esto sucede los espectadores y lectores tienen una mezcla de sentimientos y emociones.

Si a todas estas imágenes que vemos en esta cinta le añadimos la música de ambiente sabemos que este es el intertexto es lo que nos hace interpretar desde diferentes puntos de vista la obra, este momento pasan una serie de acontecimientos en donde la aventura del joven termina cuando este personaje sale por una pintura llamada “cuervos”,  el joven despierta de nuevo en el lugar que estaba, en la galería de arte contemplando los cuadros del señor Van Gogh.

El director akira kuroswa nos quiso mostrar como Van Gogh hacia sus pinturas como era su inspiración como trabajaba en cada pintura como era su pasión hasta su locura por el arte.

Todo esto le da al espectador una  mezcla de emociones y nos da a entender como era este pintor una persona apasionada por la naturaleza, la belleza de esta, es muy recomendada para jóvenes artistas ya que nos muestra y representa la perfección, representación  y el significado que debe tener una obra así

como el señor Van Gogh la tenía.